以阮会友,CODA Audio再次走进国家大剧院

2022-07-05

2022年6月29日,中阮大师冯满天先生携手满天乐队登台国家大剧院音乐厅,带来“山下•山上”冯满天中阮专场音乐会。

阮,又名阮琴、阮咸,是中国的一种拨弦乐器,得名于西晋“竹林七贤”中的阮咸。在唐朝以前,此种乐器也称之为秦琵琶或秦汉子,唐朝之后因曲项琵琶大量传入中国,占用了“琵琶”这一名称,才改以擅长演奏这种乐器的阮咸为名。经过历代音乐家一步步改良升级,造就了现代阮琴音色中正、浑厚深邃的特色。阮琴依其形制不同,而有高音阮、小阮、中阮、大阮、低音阮之分类,广泛使用于独奏及合奏。如同笙在国乐团吹管乐器中扮演的角色,阮琴以其出色的音响融合性和便于演奏和声的长处,在国乐团弹拨乐器中占有一席之地。

冯满天先生,出生于音乐世家,父亲是中国一代月琴大师冯少先。4岁开始跟随俄罗斯著名小提琴家巴赫耶夫学习小提琴,六岁时随父学习月琴演奏。1978年考入中央民族乐团后任乐团中阮席兼独奏至今,精通众多民族弹拨乐器,是该团“工龄”最长的演奏家。曾代表乐团出访过瑞士、俄罗斯、奥地利、美国等近30个国家,于美国肯尼迪艺术中心、卡耐基音乐厅、瑞士琉森文化艺术中心等世界著名艺术重镇登台演出。冯满天的音乐风格博采众长、自立一派。钻研不同音乐领域经历,使得他的音乐跨越了地域性与民族性,令人回味与惊艳。

“山下•山上”是冯满天从2018年开始构思并创作的中阮独奏音乐会,并于同年进行世界巡演,至今已逾百场,收获了无数乐迷的欣赏和赞誉。这是阔别北京舞台三年,再次归来与观众见面。

本场音乐会演出时长近两小时,分为“山下”与“山上”两部分:

“山下”

自古以来,中国音乐很少独立存在,一直与诗歌、绘画、舞蹈为伴,以民间劳作、乡俗人情、仕途波折、国运民情的动荡为创作动机。上半场冯满天四重奏乐队,通过“唱念做打”以中阮跨界古典、民谣、爵士、戏曲、诗词曲赋,意在以时间与地域两条线索,开启一段寻中国民乐之根,中华文化之魂的旅行,途中以阮会友,跨艺界,寻知音,归人心,为下半场的即兴入境做铺垫。

“山上”

下半场是以音乐探索与体悟中国思想家千年以来的智慧结晶而展开的修行之路。人类无法用语言描绘的精神与气场,唯有音乐可以,下半场是用现代音乐形式复原古代文人的情结,是对自然科学与人类心灵及人文哲思间微妙关联的阐述与思考,是中国人文哲学思想淋漓尽致的体现。下半场音乐中蕴含了东方哲学的美,自然灵动,信仰与追求。全世界的心灵可以在这里交汇,冥想音乐之路就此开始。

“阮痴”冯满天说:很多人说我的音乐是新东西,实际上是中国人的老东西,让我找回来了。我把自己的音乐分成“山下”和“山上”。山下,人在谷里,是“俗”。山上,有人,为“仙”。

本场音乐会选用德国CODA Audio高品质专业扬声器系统作为扩声系统,冯满天先生通过CODA Audio这一“纽带”引领观众完成了由“山下”到“山上”的这段音乐旅程。整套扩声系统主要包括ViRAY双8英寸线阵列扬声器,SCP传感器控制超低频扬声器,HOPS5、HOPS8高输出点声源扬声器,CUE ONE、CUE TWO舞台监听扬声器等。

整场演出,尤其是下半场“山上”,30分钟黑场不间断的演奏,观众什么也看不见,更没有鼓掌的机会。这是一场不能复刻的全凭即兴,没有彩排,没有谱子的惊喜。在这样一个“全黑”的环境中,声音成为了现场“唯一”的交流媒介,声音的质量更是成为能否让观众跟随冯满天先生一起到达“山上”的关键路径。

音乐会的其他演出人员还包括:吹管乐丁晓逵、打击乐于雷、键盘乐韩天赫、世界打击乐赵冰。

关于国家大剧院音乐厅:

音乐厅观众席围绕在舞台四周,共1859席,其中池座462席,一层楼座880席(含合唱席169席)、二层楼座517席。